Übersetzt aus dem Englischen Original von Ben Perdue für Fred Perry.
Fred Perry taucht tief in das knackige, klare Styling von Tennis-Whites und ihre untrennbare Verbindung mit der Marke ein.
Manche sagen, Weiß sei keine Farbe, und sie haben Recht, es ist viel wichtiger als das. Im Zusammenhang mit dem, was wir tragen, ist Weiß eher ein Gefühl, eine Stimmung. Der Farbton des reinen Optimismus und der klare Hintergrund für Fred Perrys Tennisgeschichte. Seine transformative Kraft ist fast magisch. Wie der verstorbene Underground-Filmemacher Derek Jarman in Chroma, seinem Buch über Farben, sagte: „Wenn man ein Farbrad schnell genug dreht, wird es weiß, aber wenn man die Pigmente mischt, egal wie sehr man es versucht, erhält man nur ein schmutziges Grau.“ Weiß ist allgegenwärtig und wird dennoch selten und verehrt.
„Die wenigen Male, die ich auf dem Rasen des obligatorischen Hurlingham Club in London gespielt habe, waren etwas ganz Besonderes“, sagt der tennisbegeisterte Redakteur Stuart Brumfitt, der für i-D und Dazed & Confused schrieb, bevor er die britische Stil- und Kulturzeitschrift The Face wiederbelebte. „Es hat etwas so Reines und Edles, wenn alle von Kopf bis Fuß in Weiß über das Gelände laufen. Auf dem Tennisplatz trage ich immer Weiß, es sei denn, ich befinde mich auf dem roten Sandplatz.
Die Bedeutung von Weiß wird in der Hitze der körperlichen Aktivität geschmiedet, sei es auf dem Tennisplatz oder auf der Tanzfläche. Der ursprüngliche Farbton der Sommersportbekleidung, weil er in der Sonne kühler war und unschöne Schweißflecken weniger sichtbar waren als bei anderen Farben. Wie Brumfitt sagt: „Ich kann mir nicht vorstellen, wie jemand überhaupt auf die Idee kommen kann, in etwas anderem als einem weißen T-Shirt Tennis zu spielen.“ Es ist traditionell schick und wird mit gesunder, wohltuender Sportlichkeit assoziiert. Aber es ist eine parallele Marke der Positivität, die die Bedeutung von Weiß in diesem Jahr vorantreibt und in den Kleiderordnungen einer anderen Art von Club wurzelt.
Genauso gesund, aber auf eine hedonistische Art und Weise, vertrat und verkörperte die Southern-Soulboy-Szene die ganze optimistische Energie der Farbe Weiß. Sie zeichnete sich durch ein multikulturelles Publikum und einen moderneren Stil in Mode und Musik aus als ihr Pendant im Norden und war eine Subkultur der späten 70er Jahre, die nicht nur nachts, sondern den ganzen Tag über zusammenkam. Tagsüber fanden große Veranstaltungen statt, die neuen Klängen und der Selbstdarstellung gewidmet waren und von einflussreichen DJs und Tänzern geleitet wurden. Das Tragen von Weiß – vom Anzug bis zum Mohair-Pullover – passte zu der kühnen, elektrischen Atmosphäre von Veranstaltungsorten wie dem Goldmine und dem Lacy Lady.
Die Klänge entwickelten sich in den 80er Jahren weiter, angetrieben von einem Strom seltener und unveröffentlichter Musik, und der gleiche integrative Optimismus setzte sich in Disco, Jazz-Funk, Acid Jazz und schließlich Acid House fort. Der Southern Soul war der Inkubator für einige der größten Bewegungen der Jugendkultur, und seine ganztägigen Freiluftveranstaltungen mit Tausenden von Menschen legten den Grundstein für die Rave-Kultur, als elektronische Beats Einzug hielten.
Und der Fokus auf Mode, die etwas aussagte oder sich unerwartet anfühlte, blieb bestehen, wobei die erhabene Frische von Weiß auf die Menge wirkte, wie man überall sehen konnte, vom Knebworth National Soul Day im Jahr 1980 bis zu Spike Island im Jahr 1990.
Weiß und Fred Perry sind mehr mit dem Tennissport verwurzelt als mit dem Rasen des All England Lawn Tennis Club, aber heute spielt sich diese Beziehung auf einer anderen Basislinie ab. Die unerbittlich positive Verbindung zwischen Tennisplatz und Straße zeigt sich jetzt in klassischen Polohemden, Tennisshorts, sportlichen Strickwaren und Trainingsanzügen, bevor sie im Sommer scharfe Schneiderei, Resort-Hemden und Bucket Hats anbietet. Die Tradition der weißen Tenniskleidung wird für eine neue Generation, die ihren eigenen Codes folgt, auf der Tanzfläche neu geschrieben.
Source: FRED PERRY
