Im Jahr 2023 orientieren sich die Fred Perry Kollektionen an aufstrebenden, progressiven Subkulturen auf der ganzen Welt. Auffällige Jacken mit unkonventionellen Prints, funktionelle Accessoires, in denen ihr eure Must-haves für die Nacht verstauen können, sowie das Fred Perry Shirt in neuen und vertrauten Farben.
Bevor wir einen genauen Blick auf die neue Mode werfen, zeichnen wir kurz nach, wie sich das Nachtleben von den 1970er Jahren bis zu den 1990er Jahren entwickelt hat. Angelehnt an den Text von James Anderson im englischen Original für Fred Perry.
Die später 70er: New York Disco
Nirgendwo wurde die Dekadenz der späten 70er Jahre so deutlich wie im Studio 54. Der legendäre New Yorker Disco-Club (1977 von Steve Rubell und Ian Schrager eröffnet) war in einem ehemaligen Fernsehstudio untergebracht und blieb bis zu seiner Schließung 1980 ein Hotspot in Manhattan. Mega-Stars aus Musik, Mode, Film und Kunst – darunter Michael Jackson, Grace Jones, Calvin Klein, Liza Minnelli, Andy Warhol und Salvador Dali – feierten hier neben den angesagtesten Tänzern, Drag Queens und Models der Stadt. Es war schwierig, Zugang zum Studio 54 zu erhalten. Prominente oder Personen mit einem aufmerksamkeitsstarken Image wurden direkt hineingelassen, während sich draußen Hunderte von Bewerbern drängten und verzweifelt auf die Zustimmung des Türstehers warteten. Drinnen jedoch mischten sich alle, was Warhol dazu veranlasste, das Studio 54 als „eine Diktatur an der Tür und eine Demokratie auf der Tanzfläche“ zu beschreiben. Der Soundtrack? DJ Nicky Siano’s unwiderstehlicher Mix aus Chic, Sister Sledge und Donna Summer.
Späten 70er und frühen 80er: Blitz Kids
Aus der Asche der Punkszene der 70er Jahre entstand eine neue Bewegung, die in kleinen, schmuddeligen Bars und Diskotheken im Zentrum Londons entstand. Das ehemalige Punk-„Gesicht“ Steve Strange und sein DJ-Kollege Rusty Egan veranstalteten zunächst wöchentliche Bowie-Nächte in einem schäbigen Soho-Club namens „Billy’s“, die ehemalige Punks, Rockabillies, Hausbesetzer und Modestudenten anlockten. Ihr nächstes Projekt, das „Blitz“, steigerte die Anziehungskraft noch weiter, indem es futuristische DJ-Sets mit Synthesizerklängen von Kraftwerk, Telex und Cabaret Voltaire auflegte. Das Blitz wurde von Leuten wie Boy George und John Galliano besucht, die dazu beitrugen, die New-Romantic-Bewegung der 80er Jahre in Gang zu setzen, die in den neu gegründeten Stilmagazinen i-D und The Face ausführlich dokumentiert wurde. Das Blitz verlangte Nerven und Engagement: Nur wer sich anstrengte, spektakulär auszusehen, konnte die Schwelle überschreiten.
Frühen bis mittleren 80er: Gothic
Die aus dem Post-Punk der späten 70er Jahre hervorgegangene Gothic-Bewegung war stolz darauf, außerhalb des Mainstreams zu existieren. Die Protagonisten besuchten mit Zigarettenrauch gefüllte Nachtclubs wie das „Batcave“ in London oder das „Le Phonographique“ in Leeds und strömten zu Konzerten von Bands wie The Sisters of Mercy, Bauhaus, The Cure, Killing Joke und Alien Sex Fiend. Der Goth-Stil richtete sich gegen die langweilige Straßenmode mit spitzen Stiefeln, Nietengürteln, Kruzifix-Halsketten, mehrfachen Armreifen, starkem Eyeliner und dramatisch zurückgekämmtem Haar. In Wirklichkeit waren Goths ein geselliger Haufen, der bereit war, Spott und Ärger von Passanten zu ertragen, um seiner Vorliebe für Verkleidungen im Dunkeln, Trinken und Tanzen nachzugehen.
Späten 80er: Acid House
Acid House entstand 1987 auf „Shoom“, einer kleinen, aber einflussreichen Party im Süden Londons, die von DJ Danny Rampling und seiner Partnerin Jenny geleitet wurde. Shoom vermischte die unbeschwerten Vibes von Ibiza mit der House-Musik, die zu dieser Zeit in Chicago und Detroit aufkam. Ganz zu schweigen von einer neu entdeckten Droge namens Ecstasy. Bald gab es weitere Acid-House-Clubnächte in der Hauptstadt, darunter „Spectrum“ und „The Trip“, bevor sich die Stimmung landesweit verbreitete. Jedes Wochenende strömten Tausende von Jugendlichen zu illegalen Acid-House-Raves oder Lagerhauspartys im Freien, was zu einer Hysterie in der Boulevardpresse und zu Polizeieinsätzen führte. Sie waren bunt gekleidet in weiten Latzhosen, übergroßen Smiley-T-Shirts, Bucket Hat, Berghaus Jacken und Shorts sowie mit Gürteltaschen, Turnschuhen oder Schuhe von Kickers. Das Nachtleben früherer Jahrzehnte wirkte im Vergleich dazu zahm.
Frühe bis mittleren 90er: Jungle
Entstanden aus der britischen Hardcore- und Rave-Szene der frühen 90er Jahre, verschmolz Jungle Breakbeat mit Ragga, Dub, Techno und MC-Gesang. Das Ergebnis? Etwas Dunkles, Düsteres, Schnelles und Lautes. Einer der ersten Tracks, der als Jungle definiert wurde, war das von schweren Ragga-Bässen getragene „We are I.E.“ des Breakbeat-Hardcore-Produzenten Lennie De Ice, das bereits in den späten 80er Jahren aufgenommen wurde. Jungle-zentrierte Clubnächte gewannen allmählich an Popularität im Vereinigten Königreich. „Rage“ und „AWOL“, beide in London, oder „Quest“ in Wolverhampton gehörten zu den bekanntesten Clubs, in denen Jungle-Superstar-DJs und -Produzenten wie Goldie und Fabio und Grooverider diese neue, kompromisslose Musik auflegten. Jungle-Enthusiasten strahlten Haltung und Wildheit aus, in einer Reihe von Bodycon-Lycra-Kleidern, Hotpants, Lederwesten und Jeans, während die Jungs eine Mischung aus Tarnkleidung, MA2-Flugjacken und Nike Air Max-Sneakers trugen.
Fred Perry Night Tales ist eine Kollision von Musik und Mode. Es geht um Individualität ebenso wie um Zusammengehörigkeit. Es geht um die ganze Erfahrung des Ausgehens. Die Outfits, die man wochenlang geplant hat; die Aufregung auf der Busfahrt dorthin; die Gespräche mit Fremden in der Raucherecke; die unvergleichliche Freude, gemeinsam auf der Tanzfläche zu sein.
Ihr findet hier einige Teile der neuen Kollektionen, ich möchte an dieser Stelle gerne auf die Zusammenarbeit mit Raf Simons hinweisen.
Über mehrere Jahre und unzählige Kollektionen hinweg hat Fred Perry dem belgischen Designer eine Leinwand für die Neuinterpretation der britischen Jugendkultur geboten. Diese Zusammenarbeit, die sich auf die Soul- und Punk-Szene des Nordens bezieht, verkörpert den Geist der Unabhängigkeit. Eine Facette, die ein Synonym für Großbritanniens berühmteste Traditionsmarke ist.
Nach 15 Jahren kontinuierlicher Zusammenarbeit ist dies jedoch die letzte Kollektion von Fred Perry und Raf Simons, denn der Designer wird sich voll und ganz Prada zuwenden, wo er seit 2020 als Co-Kreativdirektor tätig ist.
Während frühere Kollektionen immer wieder auf die Vergangenheit verwiesen, analysiert das Label in dieser Saison die Essenz der heutigen Jugendkultur. Die Rave-tauglichen, utilitaristischen Silhouetten sollen diejenigen ansprechen, die gerne hart arbeiten, aber noch härter feiern.
Source: Fred Perry
